Featured Events in Paris in September 2024 (June Updated)

A major figure in American photography, Barbara Crane (1928-2019) never stopped exploring photographic forms and techniques. The first major monograph in Europe, the exhibition brings together more than two hundred works by the Chicago-born artist, some of which have recently entered the collection of the Musée National d’Art Moderne.

Join the exclusive event "Rencontre et dédicace avec Timothée Demeillers" taking place in Paris at Ici Librairie on September 11, 2024. This event will provide a unique opportunity to meet and interact with the renowned author Timothée Demeillers. The venue is located at 25 boulevard Poissonnière, 75002 Paris. Admission to the event is free of charge, offering attendees a chance to engage with the author and have books signed. Don't miss this special occasion to connect with Timothée Demeillers and gain insight into the world of literature.

Franco-Italian, Alex Cecchetti is an artist, poet, performer, gardener, storyteller and choreographer. He creates environments where the audience is fully part of the work, true celebrations of nature where the issues of the contemporary world, such as ecology or the question of gender, are transfigured by his extravagant imagination. For the Centre Pompidou, it is into the depths of the seabed that he invites the audience to enter: a stage in the shape of a reef, coral sofas or jellyfish hammocks in which to nestle.

Bienvenue au PYR Comedy Club ! Préparez-vous pour une soirée remplie de rires et de bonnes ondes à l'Auberge de jeunesse HI Paris Yves Robert (vous avez le PYR ?). Le PYR c'est quoi : Bienveillance et rire, les règles d'or du comedy clubAmbiance cosy au rendez vous, pas de strapontin pour une demi-fesseDes boissons à tarif tout doux pour paname, car nous sommes une asso avant tout !De l'engagement, comedy club ayant signé la charte Dans ce Comedy Club pour lutter contre les VHSS dans le milieu du comedy club. Information Source: eventbrite

💥Pour continuer à bouger à la rentrée 2024 bénéficiez de -20% sur nos balades 💥 Rejoignez-nous le Jeudi 12 Septembre à 15h pour le prochain événementde Et si on se baladait ensemble ? 🚶 🙋‍♂️ Des membres de l'équipe CityGem vous emmènent en balade dans le 2ème ! Partez à la découverte des espaces couverts à Paris. Au programme, des galeries cachées, des vitrines élégantes, et une promenade enchanteresse pour découvrir les passages couverts les plus charmants de la ville ! Joignez-vous à nous pour une aventure captivante à la découverte des passages couverts, ces galeries historiques riches en histoires fascinantes et en trésors cachés ! 😁 - Ismaël de CityGemℹ Petit récapitulatif : 📆 Jeudi 12 Septembre 2024 🕒 Départ : 15h 🎨 Les passages couverts du centre de Paris - Partie 1 📍 Rendez-vous 2 rue Papin, 75002 Paris devant le square Émile chautemps 🚶4.2 km 🎟 10€ ➡️ 8€ (💥-20% de réduction) ℹ️ Nos balades sont ouvertes à tous ! Peu importe votre âge ou encore votre capacité physique, nos balades sont des moments de partage et de bienveillance 💛 🚨 Les places sont limitées, alors ne perdez pas de temps pour vous inscrire 🚨 📑 Conditions générales En participant à nos événements de balade en groupe, vous pouvez être photographié et/ou filmé. En vous inscrivant, vous autorisez CityGem à utiliser votre image pour les besoins de sa communication, ainsi vous donnez votre consentement libre et éclairé. En utilisant l'application, veuillez faire preuve de prudence et de discernement. En tant que piéton, il est important de traverser aux passages piétons et de respecter les feux de signalisation ainsi que la réglementation en vigueur pour les piétons. Information Source: CityGem | eventbrite

🎤 Y a-t-il un comique dans la salle au Bootleg 🎤 Rejoignez-nous pour une soirée inoubliable au Bootleg Bar, rue de la Roquette à Paris ! Préparez-vous à rire aux éclats avec notre événement Comedy Club. 🕐 Quand ? Une heure de show, ponctuée de moments imprévus et hilarants. 🎭 Qui ? Cinq humoristes talentueux se succéderont sur scène, accompagnés d'une Guest Star exceptionnelle pour couronner la soirée. 🍻 Entrée ? Sur consommation, donc venez profiter d'un verre tout en vous laissant emporter par l'humour contagieux de nos artistes. Ne manquez pas cette occasion de passer une soirée mémorable et de découvrir des happenings surprenants. Réservez vite, les places sont limitées ! Information Source: eventbrite

Qui dit Succès dit Prolongation ! Après une première saison complète au Théâtre du Gymnase, Syphax remet le couvert avec un concept qui n'est plus à prouvé, et même de nouvelles blagues !Au programme de ce spectacle SANS LIMITES : au minimum 5 thèmes abordés sans limites sur des sujets très tendancieux : l'égalité des sexes, les LGBTQ+, les Handicapés, son Ex la tchoin et le Racisme... Si vous rigolez à tous les niveaux et que vous êtes chaud, des niveaux bonus seront ajoutés : Isr4ël-Pal`3stine et Adolphe H*TL*R... Si vous rigolez jusqu' au sketch final, il va se passer quelque chose d'unique ! Bien évidemment, une grande part d'impro et de chambrage sans aucunes limites sera aussi de la partie (attention aux 3 premiers rangs) !! Vous voilà prévenu, et si vous êtes convaincu, il ne vous reste plus qu'à prendre vos places pour ce spectacle qui pourrait très vite être déprogrammé et devenir collector. ATTENTION POUR LES PRIX AUSSI Y A UN CONCEPT : Prenez les le plus tôt possible car plus on approchera de la date, plus le prix grimpera 🔥 A Savoir : Il est obligatoire de se présenter au Théâtre du Gymnase au minimum 20 minutes avant le début du spectacle pour retirer ses places. Le Spectacle débutera à l'heure précise et il ne sera plus possible d'accéder au spectacle en cas de retard. Quelque soit le prix de la place, le placement se fait par ordre d'arrivée (1er arrivé = 1er à choisir sa place) Ne venez pas si vous ne maîtrisez pas le second degré, l'humour c'est fait pour rire ^^ Information Source: Team Golden Comedy | eventbrite

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Information Source: orchestre Hélios - Classique à tout prix | eventbrite

Don't miss the Plateau de stand up at MIC DROP COMEDY CLUB in Paris. The event will last for 1 hour and will take place on September 15, 2024, at Le Timbaud, located at 26 Avenue de la République, 75011 Paris. Admission is free, but a drink purchase is required, and donations are welcome upon exit. Join the audience for a night of laughter and entertainment at this renowned comedy venue.

Gourmet Food and Wine Selection is the only specialized fair that offers all the discoveries in terms of food products and lifestyle, dedicated to selective or specialized distribution channels but also to commercial catering Gourmet Food and Wine Selection is the only specialized fair that offers all the discoveries in terms of food products and lifestyle, dedicated to selective or specialized distribution channels but also to commercial catering. Information Source: COMEXPOSIUM | expotobi

Discover the upcoming event, "Rencontre et dédicace avec Shane Haddad," taking place in Paris at Ici Librairie. Join the renowned author on September 17, 2024, at 25 boulevard Poissonnière, 75002 Paris, for an exclusive book signing session. This event offers a unique opportunity for fans to meet Shane Haddad in person and have their books signed. Admission to the event is free, making it accessible to all literature enthusiasts. Don't miss this chance to engage with the author and add a personal touch to your collection.

Rougier&Plé, a brand synonymous with creativity and modernity, dedicated to 'sharing the joy of understanding, learning, and creating together,' will unveil a new façade designed by Daniel Buren for its historic building in the Marais starting next autumn. This remarkable transformation will be visible to all and will enhance the cultural significance of the Marais in Paris. An artist – a project Buren, In situ Daniel Buren (born in 1938), a prominent French artist – painter, sculptor, and installation artist – of our time, is also one of the most internationally recognized figures. Many are unaware of the depth, originality, and creativity of his work. He has received numerous awards, including the Golden Lion for the best pavilion at the Venice Biennale (1986), the International Award for Best Artist in Stuttgart (1991), and the Premium Imperiale for painting in Tokyo (2007). Daniel Buren plays with the economy of means employed and the relationship between background and form, always mindful of the specific site for which his work is designed. His work In Situ, created for the iconic Rougier&Plé store façade on Boulevard des Filles du Calvaire, utilized his distinctive visual tool. It consists of alternating vertical stripes, white and colored, 8.7 cm wide, harmoniously juxtaposed alongside colored windows. For Daniel Buren, this transformation of the welcoming space can be done for, against, or in harmony with the site . Even in this case, there is a transformation of the site, even if the most transformed entity happens to be the transforming agent. Thus, there are always two 'transformants' at work: the tool upon the site and the site upon the tool, exerting varying degrees of influence on each other. The result is always the transformation of the site by the tool and access to the tool's meaning through its use in and by the specific site. The In Situ project represents an opportunity for Rougier&Plé to rediscover its historic space. The artist's work and project are entirely funded by the company, allowing it to fully engage in the architectural evolution of the site while maintaining fidelity to its historical roots. Thus, In Situ consistently enhances the coherence of this ensemble of independent buildings: balancing architecture and uniting through art. The project offers a fresh perspective on the atypical and historical form of the location, particularly its central house, integrating into the rhythmically coherent vertical facades of the boulevard, and remaining a uniquely inspiring space open to all. Information Source: Rougier&Plé | eventbrite

Annick Adelle and James Blose performing 30 minutes each in the center of Paris. Get ready for a night where the finest New York comedy collides with the chic charm of Paris! Thursday Nite brings you an unforgettable blend of “in the moment” crowdwork and absurd observational humor that spans the Atlantic. This is not just another stand-up show—it’s a wild, international comedy experience where American wit meets French flair. Whether you’re a local Parisian or visiting from abroad, this show combines the best of both worlds, delivering laughs that are as diverse and unexpected as the audience itself. Come for the fun, stay for the absurdity, and leave with stories you won’t believe actually happened. Annick Adelle Annick Adelle is an international headliner, located in New York, born in Paris, raised in Berlin. Annick was featured at prestigious US comedy festivals like the San Francisco Sketchfest, the Atlanta Laughing Skull and the New York Comedy Festival. Annick is passed at both US and European clubs and tours both continents. Combining crowdwork with in the moment fun with the audience, Annick creates magic that changes every night, no set is the same, which got Annick an album on Spotify recently and opening spots for Iliza Shlesinger, Marc Maron and Margaret Cho. James Blose James is a local stand up comedian in Paris. He's originally from Northen California and he's performed at shows around the globe: London, Bangkok, Austin, and San Francisco. He co-runs the weekly stand up comedy show Comedy Crush. Information Source: Comedy Crush | eventbrite

Speedy Graphito is one of the representatives of the French street art movement. In this exhibition, he will present an immersive experience that combines optics and entertainment. At the Fluctuart City Art Center, you can enjoy the works created by Speedy Graphito for free: for example, style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; outline-color: initial; outline-style: initial; max-width: 100%;"video games, recent inspiration animations or some holographic animated images. He will lead the audience into a wonderful journey of exploration and decoding, discovery and reinterpretation of images, allowing everyone to immerse themselves in the charm of images and use images to understand the past, present and future.

This original art fair offers innovative works by numerous artists from different countries of the Levant, the Arab-Persian Gulf and North Africa. For the fifth edition of Menart Art Fair, around thirty art galleries have carefully selected the best modern and contemporary artists. Among them are photographers, painters, sculptors and video artists. They come together to share and exchange ideas around modern and contemporary art, a universal language that creates the most beautiful connections between people.

Découvrez l’exposition Corto Maltese | Une vie romanesque, lors d'une visite guidée gratuite. Retrouvez des visites guidées de l'exposition en anglais tous les mois. © 1994 Cong S.A. Suisse - Tous droits réservés. Information Source: Bibliothèque publique d'information | eventbrite

SALON HABITAT IMMOBILIER DÉCORATION brings together in one place a complete offer in terms of construction, renovation, interior and exterior design SALON HABITAT IMMOBILIER DÉCORATION brings together in one place a complete offer in terms of construction, renovation, interior and exterior design in the department for anyone with a project related to his home. It is for construction, renovation, interior or exterior design, or decoration, you can discuss with one of the many professionals. Information Source: Angers Expo Congrès - Parc des Expositions | expotobi

The intense feeling I experience when I approach a work by Evi Keller is first and foremost that of seeing intensified. Strangely enough, I don’t see in front of me, but “within me.” The light that emerges is formed by eyes that close, open, and close again, creating an inverted gaze as you try to perceive a reality that is not immediately evident. This Matière-Lumière (Light-Matter) comes from within. It is born of a to-and-fro that causes it to radiate from an inner source. It is a mental phenomenon, consistent with the perception and imagination it evokes. Shimmering, swirling surfaces, clarity from one space to another.

Entrainement n°3 - Bois de Boulogne - Hippodrome d'Auteuil Retrouvez votre coach Benoit César pour une 3ème séance d'entrainement aux Vredestein 20km de Paris devant l'entrée de l'hippodrome d'Auteuil spécialement réservée aux inscrits de la 46ème édition des Vredestein 20km de Paris. Et merci également d'inscrire chaque participant sous son nom et avec son email à lui. Le programme de la séance : Etirement 10' + footing 20' + côtés: ( 9 x 200m + 8 x 300m + 9 x 200m) Récupération en descendant et entre les séries 2' + assouplissement et abdos+ footing récup 10' Merci d'emmener votre propre contenant pour vous hydrater, nous ne proposons plus de bouteilles plastiques d'eau minérale. Conseil du coach : Avant de venir à l’entrainement, prenez un bon petit déjeuner 2 heures avant, une barre de céréale et une gourde ou un camelbak pour vous accompagner pendant la séance et prévoyez un tee shirt de rechange pour après la séance. Petit conseil supplémentaire : Si vous revenez de blessure, il ne faut pas venir aux entraînements pour la préparation aux Vredestein 20km de Paris. Pour votre reprise, le mieux c’est de reprendre progressivement de votre côté et de venir nous rejoindre ensuite. Enfin, si vous venez avec vos enfants, ils seront sous votre entière responsabilité. Rendez-vous à 8h30 devant l'entrée de l'hippodrome (Métro Ligne 10 Porte d'Auteuil) Départ à 9h00 PS : Si vous présentez des symptômes quels qu'ils soient, merci de vous réserver pour les prochains entraînements . Information Source: 20KM DE PARIS | eventbrite

De retour de mon troisième séjour dans une communauté Aborigène d'Australie, je vous partagerai mes connaissances et mon expérience à travers cet atelier de peinture. Déroulement de l'atelier : -Présentation de laculture Aborigène à partir de documentationset d'objets d'art Aborigène. -Découverte et fabrication de peinture à base d'ocre -Réalisation d'une peinture au format A3 en s'inspirant des peintures Aborigènes. A partir de 12 ans Groupe de 8 personnes maximum L'atelier donne sur une cour intérieure. Le code de l'immeuble vous sera transmis la veille de l'atelier. Information Source: Céline Molina | eventbrite

At the invitation of the Centre Pompidou, photographer Antoine d’Agata (born in 1961 in Marseille, France) is taking over one of the rooms of the Museum to make it his studio for 100 days. A time to take a new look at his work produced since 1991, from his own archives, and to draw a sort of conclusion in the form of 256 notebooks, one per series, exhibited as they are produced.

Le Salon Des Micro Enterprises is the best event that allows the companies to exhibit their products and services in front of a large number of visitors Le Salon Des Micro Enterprises is the best event that allows the companies to exhibit their products and services in front of a large number of visitors. It is the largest concentration of experts and providers who will equip the exhibitors with detailed information. Le Salon Des Micro Enterprises will see the presence of 240 experts from the business field to advice and guide the different attendees for their benefit. More than 200 exhibitors will be present at the event in order to provide solutions for the queries of the entrepreneurs. The exhibitors will get the opportunity to meet the future customers, mobilize the market for the company, and to demonstrate the various projects, services and innovators etc. Information Source: Planète micro-entreprises | expotobi

At the beginning of the 20th century, Céline Laguarde established herself as an international figure in the first artistic movement in the history of photography, pictorialism. Her work is now emerging from a century of oblivion. The rediscovery to which the exhibition invites is twofold: that of a female photographer who achieved a degree of recognition that was unique and unprecedented in France since the invention of the medium, but also, and above all, that of an artist already considered, during her lifetime, among the major photographers of her time.

Venez découvrir ou redécouvrir ce lieu unique en France qui vous présente des solutions concrètes à l'application de l'économie circulaire dans le secteur du bâtiment et de l'ameublement. Lors de cette visite, vous pourrez rencontrer le travail d'artisans et artisanes qui ont su donner une nouvelle vie à des matières destinées à être jetées et apprendre les anecdotes sur la rénovation de ce bâtiment 100 % en économie circulaire. 📍 L'entrée se fait par le portail de la terrasse, face au 15bis et devant la station de Vélib à partir de 18h45 pour démarrage de la visite à 19h. 👉 La visite est gratuite, cependant, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous informer à l'avance en cas d'imprévu le jour J, afin d'assurer une organisation optimale. Information Source: Les Canaux | eventbrite

Face à l'urgence climatique, nous n'avons pas de solution. Mais nous faisons des blagues. Viens les écouter à Hoba ! Entrée gratuite, sortie au chapeau. Information Source: Greenwashing Comedy club | eventbrite

Six installations (Éric Baudelaire, Mat Dryhurst and Holly Herndon, Auriea Harvey, Ho Rui An, Interspecifics, Agnieszka Kurant) to explore the fruitful links between artistic creation and artificial intelligence. Reflection on collective memory as catalogued in national archives, experimental investigation on the end of great narratives, future projection of unrealized works of art, intimate experiences, or backwashes of colonial history… If generative AI promises to transform artistic research and offer new tools for creation, it also has a profound impact on the way we are now led to look at works of art.

Les jeudis de l'art deviennent Le Jour de l'art ! Après treize années, les Jeudis de l’art font peau neuve et changent de nom. Se tenant désormais le mercredi soir, les Jours de l’art demeurent le même cycle de conférences en histoire de l’art ouvert à tous à l’Institut Catholique de Paris. Il s’étend sur les deux semestres de l’année universitaire 2024-2025 . Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres de l'ICP, ces conférences ont pour but de proposer des rencontres régulières qui apportent un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créent un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. Les Jours de l’art prennent prétexte la prochaine célébration du 150e anniversaire de la fondation de la Faculté de Lettres de l’ICP pour engager une réflexion sur l’enseignement et de ses liens multiples avec l’art : « Enseigner, transmettre, renouveler ». Il s’agit, de prime abord, d’interroger la façon dont l’art représente et interprète l’acte d’enseigner, mais aussi de questionner les modes de transmission et de circulation des savoirs artistiques à travers les périodes, que ce soit dans des formes orales et empiriques (compagnonnage, atelier, etc.), sinon écrites et intellectuelles (théories de l’art, travaux universitaires, etc.), ou d’analyser la manière dont ces pratiques se sont renouvelées et sous quelles conditions. Dans ce sens, l’espace de l’enseignement et son architecture sont également un sujet d’étude, que ce soit d’un point de vue fonctionnel et/ou esthétique. La construction des écoles au XIXe siècle, et encore aujourd’hui, mais aussi celle des universités relèvent d’enjeux variés, parfois utopiques. L’avènement récent de l’intelligence artificielle, enfin, a amené à reconsidérer la théorie et la pratique dans ces deux domaines que sont l’art et l’enseignement. La création artistique semble pouvoir se réduire, en quelques clics, à un calcul informatique allant puiser dans l’histoire de l’iconographie, des formes, des couleurs, des compositions, etc. L’enseignement perd-il alors la substance du savoir au profit d’un savoir-faire, sinon d’un savoir-utiliser ? Conférences accessibles à tous en présentiel et distanciel sur inscription obligatoire . Comité scientifique Pierre-Emmanuel Perrier de La Bâthie, docteur en histoire de l’art contemporain, chargé d’enseignement, ICP Élisabeth Ruchaud, maître de conférences en histoire de l’art médiéval, ICP Margaux Spruyt, docteure en histoire de l’art antique Proche Orient ancien, ATER Université Clermont Auvergne assistés par François Moureaux, étudiant en master d’Histoire de l’art, ICP Programme : MERCREDI 25 septembre 2024 - Séance d'inaugurationMERCREDI 9 octobre 2024 – Premières leçons de conservationMERCREDI 13 novembre 2024 – Enseigner, créer, expérimenter (Campus de Rouen)MERCREDI 5 février 2025 – Supports et transmissionMERCREDI 19 mars 2025 - Renouveler les institutionsInformations pratiques : Institut Catholique de ParisEntrée : 74 rue de Vaugirard 75006 ParisJour : les mercredisHoraires : 18h30 - 20hRenseignements : joursdelart@icp.frOuvert à tous sur inscription obligatoireEn présentiel et distancielCatégories : Art et culture, Conférence, Recherche Information Source: Institut Catholique de Paris | eventbrite

Melee The Show | Private View with Elsa Tierney Melee The Show founders Lauren Wolf and Rebecca Overmann invite you to an exclusive event in Paris this September. Join us for an elegant evening celebrating the European launch of Elsa Tierney’s book, The Art of Wax. Enjoy drinks with the author while taking in a view of the Eiffel Tower. *This is an indutsry event for buyer, press + jewelers Information Source: Melee The Show | eventbrite